Thursday, August 7, 2014

Canaletto

" Canaletto "

... جوفانـّي أنطونيو كانال والمعروف باسم كاناليتو

ولد جيوفاني انطونيو كنال في أكتوبر 1697 وعمد في كنيسة سان ليو. اصبح لاحقا يعرف باسم كاناليتو ، وربما للتمييز بينه وبين والده برناردو كنالى ، الذي كان أيضا فنانا. تعلم و تدرب كاناليتو من والده الذي كان يعمل كرسام ومصمم للمسرح ، وحققت بعض النجاح. كاناليتو ، جنبا إلى جنب مع شقيقه Christoforo ، تليها في البداية برناردو ، وكان هو نفسه يعمل كرسام مسرحى .

في 1719 ، سافر مع والده الى روما حيث ساعد في الأعمال التحضيرية لعدة اعمال المنجزة خلال كرنفال في 1720. هذه الرحلة يبدو أنها قد مثلت نقطة تحول للفنان الشاب. في روما كان يمكن أن تتلامس مع فنانين مثل جيان باولو Pannini (1691/2-1765) ، الذي أنتج vedute (لوحات عرض) ، الذي سيكون في وقت لاحق كاناليتو يتتخصص فيها وفي روما قدم عددا من الدراسات رسمها لمدينه روما اثناء تواجده فيها ، التي استخدمها كأساس ليعمل بها في وقت لاحق.

كاناليتو يتميز بلوحات وهمية ومناظر رائعة ، التي تعرف باسم capricci ، كانت اعمال كاناليتو موضوعات معمارية من مصادر مختلفة ورتب لها في شكل خيالي لخلق صور واعية جدا خيالية وشاعرية

في 1719 ، سافر مع والده الى روما حيث ساعد في الأعمال التحضيرية لمدة اعمال المنجزة خلال كرنفال في 1720. هذه الرحلة يبدو أنها قد مثلت نقطة تحول للفنان الشاب. في روما كان يمكن أن تتلامس مع فنانين مثل جيان باولو Pannini (1691/2-1765) ، الذي أنتج vedute (لوحات عرض) ، الذي سيكون في وقت لاحق كاناليتو يتتخصص فيها وفي روما ، كما قدم عددا من الدراسات من رسمها لهذه المدينه اثناء تواجده فيها ، التي استخدمها كأساس ليعمل بها في وقت لاحق.

كاناليتو لوحات وهمية ومناظر رائعة ، التي تعرف باسم capricci ، كانت اعمال كاناليتو موضوعات معمارية من مصادر مختلفة ورتب لها في شكل خيالي لخلق صور واعية جدا خيالية وشاعرية

في 1720 ، يتم تسجيل أول اسم الفنان في سجل نقابة الرسامين البندقية في 1730s ، وكان الطلب على العمل كاناليتو الكبيرة بحيث مساعدين كاناليتو يعملون فيه و كان . الأب كاناليتو ساعدفيه ، وبالتأكيد ابن شقيق كاناليتو Bellotto و برناردو (1720-1780) ، الذين تدربوا في مرسمه. في 1741 ، اندلعت حرب الخلافة النمساوية خارج ، مما قوض بالتالي الأعمال السياحية ، وهذا يعني أن الفنان كان فقدان مصدر له الرئيسي فى الدخل . وبالإضافة إلى ذلك ، ربما لأول مرة ، شهدت بعض كاناليتو منافسة جدية. . في 1742 رسمت Canalletto وهي سلسلة من خمس لوحات كبيرة من الآثار الرومانية القديمة : روما : قوس قسطنطين. روما : اطلال للمنتدى ، وتبحث نحو مبنى الكابيتول. روما : قوس سيبتيموس سيفيروس. روما : قوس تيتوس.

في 1746 وصل كاناليتو في لندن ، كان يعمل في انكلترا بشكل متقطع حتى 1755. أعماله الأولى في انكلترا وكانت وجهات النظر من نهر التيمز وأكملت مؤخرا وستمنستر الجسر : لندن : جسر وستمنستر من الشمال يوم الرب العمدة. لندن : ينظر من خلال قوس جسر وستمنستر. قدمت كاناليتو الأوفياء وكلاء سميث وMcSwiney الفنان مع مقدمة لروادها هامة في لندن. وهكذا ، من خلال المساعدة كاناليتو سميث قدم إلى دوق ريتشموند ، وبعض الأعمال كاناليتو رسمت في وقت لاحق لهذا الراعي منها الاعمال الاتية

: لندن : الحكومة البريطانية والملكة من حديقة البيت ريتشموند. لندن : التايمز ومدينة لندن من البيت ريتشموند. وتعتبر على نطاق واسع أعظم انجازاته أثناء وجوده في انكلترا. وفي وقت لاحق رسم كاناليتو مواضيع خارج لندن — على سبيل المثال ، بيوت البلد من دوق بوفور ، وايرل وارويك ودوق نورثمبرلاند : قلعة وارويك : جبهة الشرق. لندن : دار نورثمبرلاند.

وعاد لفترة وجيزة كاناليتو الى فينسيا في عام 1751 (وربما أيضا قد سافر مرة أخرى في 1753 منزل) ، ولكن ظل فى في انكلترا حتى 1755. من بين الأعمال المهمة من هذه الفترة هي سلسلة من capricci للأسرة افليس : Capriccio : نهر أفقي مع عمود ، وهو المخروب القوس الروماني ، والذكريات من انكلترا ومجموعة من 6 الصور التي رسمت لهوليس توماس.

في 1755 عاد الفنان الى البندقية بشكل دائم. وكانت السنوات الأخيرة من حياته في البندقية من 1756 فصاعدا ليس كما يذكر فنيا. وتستند العديد من الصور في وقت لاحق على الصيغ التركيبية والفنية عملت بها قبل بضع سنوات. ومع ذلك ، هناك بعض الاستثناءات القليلة التي تستحق الاهتمام : وكانت القناة الكبرى غمط إلى جسر ريالتو ، وكامبو دي ريالتو ، ودي بيترو س. Vigilia ودي Vigilia مارتا

في 1763 انتخب أخيرا كاناليتو للأكاديمية البندقية للفنون الجميلة.التى رفضت قبوله ، ربما لأن اللوحة لم تلق بتقدير كبير من قبل الأكاديميين. توفي كاناليتو من الحمى بين عمر يتراوح ال 71 ،

في 10 أبريل 1768. ويقال انه دفن في كنيسة سان ليو ، حيث كان قد عمد.

Friday, August 1, 2014

معرض مصر بلدنا كلنا - الفنان فريد فاضل

نسمات ودفء مصر..في لوحات فريد فاضل

"معرض الفنان التشكيلي فريد فاضل، تحت عنوان "مصر بلدنا كلنا

The Art of Farid Fadel

الدقة والإبداع اهم سمات الفن المصرى القديم

الدقة والإبداع في الفن المصري القديم

سبب بقاء حضارتهم على مدى 5000عام قبل الميلاد

*الدقة والإبداع اهم سمات الفن المصرى القديم*

-1-الفن المصري القديم يتميز بالنسب , الجمالية الرشيقة والرقة المتناهية في الرسم والتنفيذ . ليس في الفن المصري القديم تجسيم او منظور ( في التصوير ) ولكن هناك تجسيم خفيف الاثر في رسومات الحفر البارز والغائر المنفذ على الحجر , ومع ذلك لا يوجد بعد ثالث ولقد نفذت الرسومات على مستويات من الخطوط الافقية .

2- هناك اصطلاحية فيرسم الملك اكبر من عامة الشعب ومن زوجاته واولاده . وايضا النبلاء وغيرهم , ورسمت الاجسام غالبا من الجانب , والصدر من الامام والجزء الاسفل من الجسم

من الامام وحتى العينين من الامام , وذلك لابراز خصائص الجسم .

3هناك اساليب و قواعد محددة في الرسم والتكوين اللتزم بها الفن المصري لقرون عديدة , ومع ذلك هناك فروق طفيفة لا يلاحضها الا من لديه خبرة في الفنون سواء ممارسة او تذوقا (في فنون الدوله القديمة و الوسطى والحديثة) .

4يتغلب على هذا الفن رمزية التعبير وجمالية الخطوط , فهو فن زخرفي في المقام الاول .

5المفتاح الذي نفهم منه الفن المصري القديم وأن ندرك حقائقه وأهدافه لذلك كان أول ما اهتم به الفنان المصري هو إنشاء المقابر فكانت المراحل المبكرة قبل العصور التاريخية عبارة عن حفر في الجبل يدفن فيها الميت كما يدفن معه فيها ما يلزمه في حياته الأخروية.-

6وقد كان لهذه الطبيعة الواضحة المعالم الأثر الأول في تكوين العقيدة المصرية القديمة فقد استنبطوا نتيجة لدورة الشمس وتتابع الليل والنهار وتتابع الفصول أن الحياة ممتدة وأن الموت ظاهرة مؤقتة تنقل الناس من حياة الدنيا إلى حياة أخروية خالدة .

7ما سجله الانسان المصرى القديم فى العصر القديم من مهن مختلفة كالصيد والزرع والري والحصد وعصر العنب كل ذلك بطريقة تدل على مدى ما وصل إليه هذا الفنان من إيمانه بفنه وإخلاصه له ... ودقة فائقة في الأداء مما يعتبر من المعجزات وقد لون هذه النقوش بألوان مشرقة لم يلجأ فيها إلى حيل الظل والنور وإنما كانت ألوانا صريحة مستمدة من أرضه ومن نباته .

8الإنتاج المبكر يعتبر من أجمل ما خلفته لنا العصور القديمة وتتمثل هذه المرحلة فيما خلفته لنا الحضارة قبل الأسرات ونما خيال الفنان وتطورت احتياجاته وبدأ يظهر اثر ذلك في إنشاء المصاطب فى عهد الأسرة الثالثة كمقابر للدفن وأصبحت هذه المصاطب أعمالا معمارية عظيمة وبلغ عدد الحجرات في بعضها

9وكانت جميع جدران المعبد سواء من الخارج أم من الداخل مزينة بالرسوم التي تحكي قصة الحياة

والمعارك التاريخية التي انتصر فيها شعب مصر على أعدائه.

10طراز إنشاء هذه المعابد يجعل لها من الرهبة والعظمة ما يملأ القلب خشوعا فإن الفارق الكبير بين ما يحسه الإنسان في الفناء السماوي المضيء يختلف اختلافا تماما عما يشعر به في بهو الأعمدة المظلم بأعمدته الضخمة التي تملأ القلب روعة ، وكان النحت يوضع في مقدمة المعبد و يعتبر جزاء متمما له بما

يتصف به من صفات معمارية وهي خضوعة لأشكال كتلة الحجر ليكون خالدا باقيا على مر الزمن .

-11 وتأثير الفن المصري القديم في فنون حضارات غرب آسيا واضح إلى حد كبير، فقد كانت سوريا وفلسطين على صلة وثيقة بمصر منذ أقدم العصور،

12 في مجال الفن، سواء الفنون التشكيلية كالنحت والنقش والرسم، أو الفنون الصغرى كالحلي والتمائم والأختام وأدوات الحياة اليومية، فقد بلغت آفاقاً بعيدة من الإبداع، وألقت إشراقاتها آثاراً على فنون العالم القديم

13هناك الإنسان المصري الذي كان مؤهلاً للنهوض بعبء هذه الحضارة، والذي تفاعل مع كل المقومات السابقة، فنتج عن هذا التفاعل ذلك الإبداع الحضاري المتميز

14- عرفت ابرز نظريات خلق الكون واشهرها وهي نظرية الخلق لمدينة هليوبوليس عن طريق "متون الأهرام"

-15 يرجع ازدهار الالهه في الأقاليم الي تقسيم البلاد الي : مصر العليا ومصر السفلي ، واحتفظ كل منهما بخصائصه الخاصة به التي تطورت بطريقة مختلفة ومستقلة

16الالوان في هذا الفن صريحة, ولكنها موضوعة بشكل زخرفي , مبهج يبتعد عن التصنع . وفيه تناغم وحيوية .

17وأصبح المعبد مشتملا على مجموعة من المباني يتقدمها طريق الكباش ثم صرح ضخم تتقدمه مسلتان وتمثالان للآلهة ثم فناء سماوي تحيط به سقيفة محمولة على أعمدة هذا الفناء تسطع فيه الشمس ويشتد ضوءها ويتبع ذلك بهو الأعمدة وهو بهو عظيم الارتفاع تصطف فيه الأعمدة الضخمة المستوحاة من أشكال النخيل الباسق والنباتات الجميلة كنبات البردى واللوتس وغير ذلك من النباتات التي كان يحبها المصريون وينتفعون بها في جميع ما يحتاجون إليه ثم ينتهي هذا البناء بقدس الأقداس الذي يوضع فيه تمثال الإله المعبود .

18 وتطور بناء المقابر إلى بناء الأهرام المدرجة ثم أهرامات الجيزة وأقام إلى جنبها المعابد الضخمة التي كان أولها معبد هرم سقارة ومعبد الهرم الثاني وقد بلغت المعابد أقصى عظمتها في الدولة الوسطي والدولة الحديثة .. حيث بلغت القمة في اكتمالها المعماري وتحقيقها للغاية.

19استطاع الفنان المصري مستلهما حبه للطبيعة بما فيها من طير وحيوان أن يسجل على جدران هذه المصاطب صورة كاملة للحياة المصرية وللطبيعة التي يعيش فيها بما فيها من نبات وأشجار الدوم والجميز والتوت وحيوانات الفلاح كالثور وسجل الحيوانات البرية أيضا.

20طراز إنشاء هذه المعابد يجعل لها من الرهبة والعظمة ما يملأ القلب خشوعا فإن الفارق الكبير بين ما يحسه الإنسان في الفناء السماوي المضيء يختلف اختلافا تماما عما يشعر به في بهو الأعمدة المظلم بأعمدته الضخمة التي تملأ القلب روعة ، وكان النحت يوضع في مقدمة المعبد و يعتبر جزاء متمما له بما

21يتصف به من صفات معمارية وهي خضوعة لأشكال كت وتمتعت مصر بميزة سهولة الاتصال بين أجزائها المختلفة

22ومرجع ذلك عدم وعورة أراضيها، وعدم وجود سلاسل جبلية تقف حائلاً أمام ذلك، وتمتعت بمناخ مستقر إلى حد كبير، هيأ للإنسان المصري فرصة لأداء عمله في ظل ظروف مناخية مناسبه .

-23 ما سجله الانسان المصرى القديم فى العصر القديم من مهن مختلفة كالصيد والزرع والري والحصد وعصر العنب كل ذلك بطريقة تدل على مدى ما وصل إليه هذا الفنان من إيمانه بفنه وإخلاصه له ... ودقة فائقة في الأداء مما يعتبر من المعجزات وقد لون هذه النقوش بألوان مشرقة لم يلجأ فيها إلى حيل الظل والنور وإنما كانت ألوانا صريحة مستمدة من أرضه ومن نباته .

-24لم يخرج الفن عن هذه القواعد الا في عصر اخناتون , والخروج الى الطبيعة وحرية رسم الواقع .

3- الفن المصري القديم فن تسجيلي يحاول رسم الوقع باسلوب خاص به .

10- قد كان إعجاب الفنان المصري بالطبيعة وحبه لها سواء أكان ذلك بالنسبة للنباتات البرية أم التي يزرعها وللحيوانات والطير وكل ما تزخر به البيئة المصرية من مظاهر الحياة ما دفعه إلى أن يتأملها وأن يعيش معها عيشة المحب المتذوق لها وقد كان من أثر ذلك أن ألهمته هذه الطبيعة كل أعماله الفنية.

Leonardo da Vinci - lady with an ermine - 1489

Leonardo da Vinci - Italy

lady with an ermine - 1489

Lady with an Ermine is a painting by Leonardo da Vinci from around 1489–1490. The subject of the portrait is Cecilia Gallerani, and probably was painted at a time when she was the mistress of Ludovico Sforza, Duke of Milan, and Leonardo was in the service of the Duke. The painting is one of only four portraits of women painted by Leonardo, the others being the Mona Lisa, the portrait of Ginevra de' Benci, and La belle ferronnière. It is currently displayed at the Wawel Castle, Kraków, Poland.

Farid Fadel

Farid Fadel

,” Farid Fadel was born in 1958 in Assuit, Upper Egypt, into a family noted for both its musicians and its doctors. He has since excelled at medicine, art and music, taking all three gifts very seriously.

In art, he has held 34 solo exhibitions; in music, he has given several prominent recitals and concerts, and in medicine, he obtained his M.Sc.... in Ophthalmology, and is presently working as a practicing eye doctor at the Memorial Institute of Ophthalmology, Giza.